Flux, SK Kakraba, Pak Yan Lau


Flux +
SK Kakraba +
Pak Yan Lau

8 €

FLUX est un projet du collectif La Nòvia qui souhaite questionner et explorer des similitudes esthétiques et acoustiques inhérentes aux musiques traditionnelles du Massif Central et aux musiques contemporaines. Dès le dix-neuvième siècle des compositeurs1 issus des musiques occidentales dites savantes ont reconsidéré les musiques traditionnelles dont ils ont largement été influencés. S'attachant premièrement aux formes rythmiques et mélodiques, il faut attendre les années 60 pour que des musiciens intègrent dans leurs recherches des spécificités constitutives des musiques traditionnelles. Dans les musiques répétitives, de tons soutenus (à bourdons), microtonales ou expérimentales développées depuis cette période, sont présentes des similitudes formelles, timbrales et acoustiques2 rapprochant ces deux champs de recherches.
En s’inscrivant dans une approche non hiérarchique des styles, ces compositeurs ont développé une circulation des répertoires qui ont aussi une influence notoire sur l'approche contemporaine des musiques traditionnelles. Malgré ces divers échanges formels et esthétiques, ces compositions ont rarement fait appel à l'organologie liée aux musiques traditionnelles. En effet, des instruments comme la vielle à roue, les cornemuses (chabrette, cabrette...) mais aussi les attributs du chant et du violon traditionnel n'ont pas été réellement considérés et utilisés dans ces répertoires.
Possédant des registres sonores particuliers, enclins aux pratiques musicales expérimentales contemporaines, nous souhaitons, dans le projet FLUX, étudier, réinvestir et interpréter des compositions issues de ces répertoires contemporains avec des instruments généralement utilisés dans les musiques traditionnelles.

Yvan Etienne / vielle à roue
Clément Gauthier / chant, chabrette, ttun ttun
Jacques Puech / chant, cabrette
Basile Brémaud / violon
Yann Gourdon / vielle à roue

Programme :
Disseminate de Phill Niblock
Periphery (for two) de Catherine Lamb
et des œuvres originales de Yann Gourdon  et Yvan Etienne

SK Kakraba is master of the gyil, a Ghanaian xylophone made of 14 wooden slats strung across calabash gourd resonators. The buzzy rattle emitted with each note comes from the silk walls of spiders’ egg sacs stretched across holes in the gourds, called paapieye in Lobi language. The gyil’s earthy sound can be heard in parts of Upper West and Northern Regions of Ghana, as well as Côte d’Ivoire, Burkina Faso and beyond, where it goes by other names.
The characteristic buzzing timbre might sound odd to foreign ears. But this distortion is just one of the beautifying sensibilities crucial to SK’s gyil music, which he learned as a child from elders in his Lobi community in the far northwest reaches of Ghana. It’s the national instrument of the Lobi people.
His uncle Kakraba Lobi—heretofore described as his father in biographies but technically SK’s uncle—is the recognized master of the gyil, having performed, recorded and taught worldwide as a Lobi musical ambassador. Lobi’s renown in ethnomusicology circles cannot be understated and his contribution to J.H. Kwabena Nketia’s legendary Institute of African Studies at University of Ghana, Legon is immeasurable. Lobi passed away in 2007 and his “son” SK has been carrying the torch ever since.
SK learned traditional music in Saru, a small farming community in Northern Region, Ghana. When he was very young he was always listening to xylophonists play and he would grab the beaters and start to learn what he heard them play, especially when his family members were performing. When SK played something incorrectly, he was shown the right way. Most of his family are also gyil players, in addition to his uncle Kakraba Lobi. Over time, he learned a large repertoire and became a working master of the instrument. He kept learning until Lobi brought SK to Accra to work as a performer and instructor.

Pak Yan Lau (be/hk) is an artist born in Belgium, with origins from Hong Kong. Her love for curious sounding objects, toys, and toy pianos in particular, is demonstrated in her delicate sound mosaics. Pak Yan will be presenting her piece 'Book of Toy'; a solo composition for four toy piano's, pendules, and electronics.

20:30 doors
1st concert at 21:00 (sharp!)