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AU CŒUR DE MA DÉLIRE premier & seul simple first & only single de «Ma délire» La chanson à l'origine du projet. The song that started it all. - Album à paraître le 01/10/21 - Album to be released on 01/10/21

Adapted from traditional, created during a musical residency at the Old Mill in Le Bic, Québec, in August 2016, using sound samples from Daniel Saint-Pierre's boat repair workshop. This song was the sparkle for what became the album «Ma délire — Songs of love, lost & found», created & recorded between October 2020 and January 2021, to be released on October 1st 2021.
 

 

We very much regret to have to inform you that we have decided to cancel the Meakusma Festival 2021. There are two reasons we have taken this very difficult decision. Eupen, home of the festival, and its surroundings have been hit by enormous floods, causing unbelievable devastation. The strength and scope of the floods and the resulting havoc have never been seen here in our region. Also, the long-term consequences of this natural disaster are still highly unclear. Meakusma is directly and indirectly affected by all the damages caused and that on several levels. All this combined with the ongoing Covid-19 pandemic has left us with no choice but to cancel the Meakusma Festival
 

  • Meakusma festival
  • zorro3
  • Pita

It’s honestly difficult to know where to begin with Beatriz Ferreyra, an electroacoustic composer who has always walked a unique path. From her earliest days at Groupe de Recherches Musicales (GRM) beginning in 1963 through her recent works for Room 40, Ferreyra’s ear for sound and ability to craft expansive ideas, often from a singular aural source, is unmatched. Through her early work and studies at GRM with Piere Schaeffer, Bernard Parmegiani, and others, Ferreyra developed her own compositional style that has shifted and evolved over the subsequent decades while still remaining uniquely her own.

Her newest collection, Canto+, is available now from Room 40, her second such release on the label. Our conversation went in directions I did not expect, but that’s second nature for Ferreyra. She simply uses her curiosity and intuition as a guide and follows the path it lays out before her. To hear her talk about sound and listening, truly hearing is a gift. 

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  • Beatriz Ferreyra

De belofte van een ‘summer of love’ sloeg in ons land in luttele dagen om in een ‘rampenscenario’. Amper een week na de vierde coronagolf — notabene de snelst piekende sinds het begin van de pandemie — manifesteerden zich overstromingen in Limburg die herinneringen oproepen aan de watersnoodramp van 1953. Geen complotten, hoewel er her en der nog altijd mensen daarin lijken te geloven. Maar weldegelijk een connectie: De ontwrichting van het klimaat.

In maart van dit jaar hing het er nog een beetje om: Als deze zomer geen concerten of festivals op de gebruikelijke manier mogelijk waren, dan toch zeker iets alternatiefs. In april echter vulde de mailbox zich met persberichten over tournees en festivals die definitief naar 2022 doorgeschoven werden. Begrijpelijk waar het artiesten ‘van overzee’ betreft. De festivals die op de agenda bleven, zoals Lowlands, benadrukten op hun websites er op te rekenen op de klassieke wijze met — bijna — het gebruikelijke aantal bezoekers door te kunnen gaan; zij het met een minder internationaal programma. Terug naar het ‘oude normaal’. Terug naar ‘business as usual’. Ondertussen hebben de meest recente kabinetsmaatregelen er voor gezorgd dat pas een week voor Lowlands duidelijk wordt of het festival überhaupt door kan gaan en onder welke voorwaarden. Tot dat moment rest Lowlands-directeur Eric van Eerdenburg en tal van zijn collega’s weinig anders dan schietgebedjes opdragen aan de muziekgoden.

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Parlons prescription, puisque c’est l’objet de cette rubrique.

Les meilleurs prescripteurs échappent aux attentes comme aux vues – de l’esprit. Une collègue de bureau, il y a bientôt dix ans, quand je me laissai aller à un bavardage futile et convenu sur Liszt « le virtuose » – il s’agissait évidemment de clouer au pilori la virtuosité sans trop savoir ce que c’était –, sortit exceptionnellement de ses gonds pour me mettre face à la réalité : je critiquais, commentais, jugeais, manifestement sans connaître. Puis elle m’invita à suspendre mon jugement, à le remplacer par la fréquentation et la connaissance de Liszt avant, peut-être, de parler de nouveau, mais en connaissance de cause. Et m’envoya un lien vers quatre minutes de musique qui changèrent la vie, quatre minutes qui m’offrirent Liszt, qui l’ouvrirent enfin. Il suffisait d’écouter, c’était là. 

Leçon : la meilleure prescriptrice de la pièce était la personne qui n’en endossait pas la persona.

(Parenthèse : Ce fut aussi ma meilleure leçon sur le mansplaining. Merci, Sophie, du fond du cœur.)

Les meilleurs prescripteurs ne sont pas des juges mais des enthousiastes.

Et l’ami Mocke, musicien voyageur (Midget !ArltChevalrexHoldenDelphine DoraOrso JesenskaMohamed Lamouri, etc.), en est un, de meilleur prescripteur. Quand il ne goûte pas immédiatement une musique qui plaît à quelqu’un qui lui plaît, il s’interroge et interroge, creuse néanmoins, tente, n’abandonne pas facilement. C’est trop important. Et c’est une leçon, une autre. 

Et quand quelqu’un n’adhère pas à l’un de ses enthousiasmes, il patiente, tente de nouveau mais comprend aussi, ne harcèle pas. Cela dit, son goût fait que ce genre de situation n’est pas la plus commune : il s’agit plutôt d’écouter des morceaux aux piments connus ou inconnus et de s’extasier, comme de juste, devant chaque seconde d’éternité, dans la joie et les exclamations générales.

Il s’agit de partager.

Cette prescription infinie est aussi l’os de sa musique et de ses disques, car il joue comme on transmet, et la radio dans son crâne a toujours quelque chose à proposer à ses doigts qui saura transformer, décaler, éclairer la seconde de son en cours en la faisant coexister avec une mélodie country, un trait éthiopien, une tension sérielle, un bruit, une danse, un « truc de Mocke ». Ce qui rend aussi sa musique difficile à décrire, ce qui fait aussi qu’on est plusieurs à section26 à s’être sentis trop limités pour rendre compte correctement de son formidable dernier album, Parle, grand canard, et de l’effort inédit, remarquable, inouï de composition qui occupe la première face, le crucial Quel est ton parcours ? Ce qui l’a fait marrer quand je lui ai dit.

C’est quand même bien là l’essentiel, se marrer.

Je ne sais plus si je lui ai dit que le morceau de Liszt que Sophie m’a fait écouter, c’est La lugubre gondola.

Mais autant laisser parler ceux qui savent.

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Guatemalan-born, Mexico City-based cellist, singer, producer, and songwriter Mabe Fratti creates music using electronics, voice, and cello, and the sounds of nature. Fratti has a mighty array of effects, turning the cello into sound source capable of drone, full feedback squeals, percussive plucky samples, and talks about how she is "addicted to improvisation." Her latest soundscapey, outer-worldly album is called Será Que Ahora Podremos Entendernos? (Will We be Able to Understand Each Other Now?) and deeply considers the structure and arranging of words and sounds. Mabe Fratti and her trio, sometimes with amps to 11, play remotely from Mexico City.

Set list: “Nadie Sabe,” “Hacia el Vacio,” and “Inicio Vinculo Final” 

Watch "Nadie Sabe": 

 

Jimmy Tamborello aka Dntel returns with a collection of 10 pop-infused vocal hymns – simultaneously perfect dance floor fillers and lullabies. "Away" is the second of two Dntel albums to be released in 2021 by Morr Music in collaboration with Les Albums Claus. Release date 3rd September. artwork by Peter Gehrman

 

  • dntel away